僕の周りの熊本弁について

るーてなんと！

今日は熊本弁についてのコーナーです。

きっとすぐに終わるコーナーだと思いますがw

私、ポッカすぐるは熊本県に住んでおります。

熊本に住んでいると、旅行者を対象にした熊本県ならではの広告を見かけることが多々あります。

例えば、「あとぜき」、「とっとっと」、「すーすーすー」などが有名ですね。

「あとぜき」は、退出するときなどに扉をきちんと閉めることを意味します。

小学校の教室の扉に「あとぜき！」という紙が掲示されているのを見ていたので、てっきり標準語だと思っていました。

「とっとっと」は、「とっている」という意味です。

これも有名で、

「この席、とっとっと？」

(この席は誰か座る人がいるの？)

というフレーズがよく使われます。

「すーすーすー」は「スースーする」という意味ですw

ex) こんシャンプーなすーすーすんね！

(このシャンプーはスースーするね！)

ですが、私は熊本弁を象徴する言葉にこれを推したい！というフレーズがあります。

それが「そっおっがったっ」です。

跳ねまくってる、というのも推したいポイントですw

意味がわかられる人はいらっしゃるでしょうか？

もしかしたら、これは熊本弁の中でも菊池という地域の方言と言った方が良いのかもしれません。

というのも、このフレーズを使う父が菊池出身だからです。

父はバリバリの熊本弁(菊池弁)使い！

母と東京へ旅行したときも、電車内で得意気に熊本弁を話したような、そんな人ですw

さて、解答です。

「そっおっがったっ」というのは、「それは私のものです」という意味になります。

だんだんと崩していってみます。

そっおっがったっ

↓

そるはおるがつたい

↓

それはおれのものたい

↓

それはおれのものです

という感じです。

「〜たい」というのは福岡でも使われるフレーズで、「〜だよ」とかいう意味ですね。

「おるがつ」は「俺のもの」という意味です。

こう言うとなんかジャイアンみたいですがw

それを英語のようになめらかにいうと、「そっおっがったっ」になる、というわけです！

例

A 「こん菓子はたいぎゃうみゃーね！なん、もう一個あったい。こんも食お。」

B 「ぬしゃなんばしよっとかて！こっおっがっだけん？」

A (このお菓子、ほんと美味しいね！あれ、もう一個あるじゃん。これも食べよ。)

B (お前何してるんだよ！これは俺のだよ？)

父にこのことを話したら、

「俺はそんなに出てないと思うけど」と何故かぎこちない標準語な喋り方なのでしたw

大阪に行ってきました！

るーてなんと！

先日は恋人と大阪へ旅行して、トリックプレイとキウイゲームズへ行ってきました。

トリックプレイは以前から行きたかったので、旅行の楽しみのひとつでもあったのです。

大阪の十三から阪急神戸線で神戸三宮へ。

フラワーロードのそばの道を進み、トリックプレイさんへ。

中にはたくさんの人が！！

トリックプレイ、人気だなあ…。

おそるおそる中へ入り、そのゲームの多さに驚く。

入るとすぐに「店長！お客さんですよ〜」と声がする。

そこで店長のしーかーさんと初めてお会いしました。

緊張したなー…

「炭鉱讃歌」は狙っていたので買えて嬉しかったのですが、他に欲しかったトリックテイク「nullern」はつい最近売り切れたとのこと。

なんと…！

すぐ横のプレイスペースで遊ぶたくさんの人たち。

「きゅうり」をプレイされてるのを見て、僕もプレイスペースで遊んでみたい！と思い、遊ばせてもらうことに。

○コンセプト

最近フランスでゲーム大賞を受賞したというこのゲーム。

2人1組で引いたカードからお題を決め、それを他のプレイヤーに当ててもらいます。

ボードにはたくさんの"イメージ"があり、お題を連想させるような"イメージ"にキューブを置いていくことで他のプレイヤーは答えを当てていきます。

見事当てると点数が入ります。

初めてプレイしたので、慣れないうちは何を連想していいか分かりませんでしたが、参加されていた他のプレイヤーが常連さんで、バンバン回答していきます。

お題が「ICOCA」だったときは、熊本県民の私たちは答えを聞いても分からなくて思わず笑いが出ましたw

でも、言葉でなくイメージでお題を伝えるのが楽しくて新鮮でした。

○プロスペリティ

環境のバランスを考えつつ、毎回の決算に備えて自分の国の発電所などを考えないといけないイスタリのゲーム。

決算が5種類あり、手番で1枚タイルをめくる度に描かれている種類の決算が起こります。

時代が1970年から2030年まであり、タイルをめくり終わると最終決算をして終了。

手番でできることは、4種類のアクションから好きな順番で2つ。

なんとシンプル！

はじめは慣れなくて決算の種類が把握できませんでしたが、徐々に掴めていけました。

インストして頂いた方は環境を整備し序盤から多くの勝利点を得ていました。

恋人はお金を集め、私は研究とお金路線。

ただ、遅れを取り戻すのは難しく結果としては最下位…！

手番にやることは覚えてしまえれば簡単で、軽いプレイ感でしっかり悩める良いゲームだと感じました。

個人ボードの裏面には上級者向けの仕様もあり、長く楽しめそうです。

もう1回したい！

○nullern

メイフォローのビッド系トリックテイク。

ただし、打ち出しが切り札スートの場合は切り札でフォローする必要があります。

1ラウンド目は手札1枚ですが、ラウンドごとに手札が増えていくシステムが採用されていて、「ウィザード」を思い出させます。

10ラウンド10枚手札まで行ったら、また9枚ラウンド、8枚ラウンド…と手札1枚まで折り返します。

ビッドは、成功すればトリック獲得数＋10点。

失敗すればトリック獲得数−5点。

そして特徴が、0ビッドに成功すれば20点獲得できるルール。

要は潜り合いなんです！

スートは4色で1〜20。

例え切り札スートを持っていなくても、メイフォローなので18などのハイカードは取れてしまう危険性があります。

そこでのヌルビッドはハラハラしつつも楽しい！

時間の関係から、5人で12ラウンドまで。

途中までは調子が良かったのですが、ビッド失敗を続けてしまい失速。

恋人が勝利！

やっぱり欲しいなあ、、

○5本のきゅうり

最後は喉から手が出るほど欲しいこれ。

変態トリックテイクです。

1〜15が4枚ずつあり、これを7枚配ります。

手番でやることは超簡単で、上家が出した数字以上のカードを出すか、手札で一番小さいカードを出すかの2択。

この時点でもう欲しいですよね…！

一番大きなカードを出したプレイヤーがトリックを獲得し、次のリードプレイヤーになります。

しかし、6トリック目まではただの余興なのです。

最後のトリックで、最も大きなカードをプレイしたプレイヤーは、そのカードに描かれている数のきゅうりを受け取ります。

高いカードほど多くのきゅうりが描かれているのですが、累計5本食べてしまうと脱落！

最後に勝たなければ良い、目的はそれだけの非常にシンプルなルールです。

5人でプレイ。

僕ははじめ、「最後に勝ってはいけないから、高いカードは捨てた方が良い」と思いハイカードをバンバン切ってましたが、ラウンドが進むとどんどん勝てなくなり小さなカードを出させられる結果に。

ミドルカードを捨てられず、序盤から4きゅうりも食べてしまうことにw

もちろん、私はあっさりと脱落しましたw

やることは簡単なのに、唸るほど悩ましい。

トリックプレイさんに置かれている「きゅうり」は、プレイされすぎてカードが擦れてシャッフルがしづらかったですw

それだけプレイされている、良いゲームだという証拠です！

早く欲しい…！

夕方5時から夜9時まで、濃密な時間を過ごしました。

トリックプレイに来られている常連の方も、店長さんも、みんな優しくて良い人ばかりでとても楽しかったです。

また行けるといいなあ！

たまむすびで「アクト・オブ・キリング」の話

るーてなんと！

2月25日のTBSラジオ「たまむすび」の「おもしろい大人」のコーナーで、日本では2014年4月公開の「アクト・オブ・キリング(ジョシュア・オッペンハイマー監督)」について映画評論家の町山智浩さんが紹介されていました。

インドネシアにおける大量虐殺のテーマを扱ったドキュメンタリー作品のようで、もうすぐ発表されるアカデミー賞ドキュメンタリー部門の最有力候補とのことです。

町山さんがまだ2月なのに「2014年の最高傑作」と銘打っていらっしゃるほど(！)、すごい映画のようです。

もともと、オッペンハイマー監督は虐殺の被害者/遺族への取材を進めていましたが、加害者たちが政権を握っている以上、やはりインタビューに答えるのは難しく、そこで加害者の側からドキュメンタリーを撮ることにしたのが本作品。

世界には知られていない、100万人を超える大量虐殺の事実。

その加害者たちは、今もなお政権を持っていて、インドネシアの"英雄"と呼ばれています。

「アクト・オブ・キリング」は、その加害者たちがその事実を自ら喜んで演じるのを淡々と映していくドキュメンタリーのようです。

その時点でもう居心地が悪い感じがしますね。

たまむすびを聞いていて、町山さんの映画の解説を聞いているだけなのに胸が痛くなりました。

「どちらが悪かったかは、戦争で勝った方が決める」という劇中のフレーズを紹介されたときは、腹が立つのを通り越して立ち上がれないような、そんなショックを受けました。

その当事者で、「1000人の非国民を殺した英雄」という現地の女子アナウンサーで紹介される男性は、映画(および映画内の"ドキュメンタリー映画")が進むにつれ段々と良心の呵責に悩まされていく…というストーリーらしいです。

何でも、町山さん曰くラストは「『胸を打つ』どころではない、『マグナムで胸を打つ』くらいのシーンが待っている」とのことです。

「アクト・オブ・キリング」、観るのは辛いだろうけど、映画館に足を運ぼうかなあ。

クローネンバーグの「シーバース」「ラビッド」

るーてなんと！

先日、カナダの鬼才である映画監督、デヴィッド・クローネンバーグの「シーバース」、「ラビッド」を鑑賞しました。

彼の作品は"ボディホラー"という言葉で形容されることが多いですが、その名の通り身体、またはその一部が変形してしまう描写が隠すことなく表現されています。

特に初期〜中期のクローネンバーグに多く、「ザ・フライ」や「ビデオドローム」といった作品でそれを存分に堪能することができます。

私はこの「ビデオドローム」が初クローネンバーグだったのですが、驚きやら衝撃やら、沢山の感情が沸き出る作品でした。

正直、あまりホラーに耐性のない方は観るべきではないと言っても良いぐらい、彼の本気が見れます。ほんとに。

主演のジェームズ・ウッズも程良い気持ち悪さ(←失礼)。

でも彼、IQが180もある超天才なのです！

私の好きな映画評論家、町山智浩さんも「ビデオドロームに彼のすべてが詰まっている」と仰るほど、とにかくものすごい作品なのです。

表現もとてもわかりやすいです。

さて、「シーバース」。

これは1975年の映画です。

彼の商業映画第1弾だそうですが、これまた発想が独特の気持ち悪さに満ちています。

そんなんで大丈夫かクローネンバーグ！w

因みにネタバレはありますので絶対観たい！という方はこの先はご遠慮くださいね。

生活に必要なものがすべて揃っている高級マンション(島?)が物語の舞台です。

そこで暮らす人が、奇妙な寄生虫に蝕まれる、という奇想天外なストーリー。

と言うのも、男性の象徴を模したような寄生虫がマンションに住む人々に寄生し、寄生された人はリビドー剥き出しになっちゃうっていうぶっ飛んでる作品なわけです。

クローネンバーグよ、本当に大丈夫なのか！w

主人公は別の場所に住む医者なのですが、このパニックの原因を突き止め、そして防ぐためにマンションに向かいます。

カオスっぷりが見て分かりますねw

ラストではマンション中の人間がリビドー野郎になってしまい、主人公はただ一人感染を免れようと逃げ回りますが、結局主人公も感染してしまいます。

そして、主人公も含めたマンションの住人たちは、笑顔を見せながら車で次々と外へ出て行くのです。

ホラー映画監督たちへのインタビューで構成される作品「アメリカン・ナイトメア」で彼も語っているように、クローネンバーグはこの映画で、当時のアメリカ合衆国における自由な性交渉の風潮を描いていると思われます。

マンションはアメリカそのもの、寄生虫はその意識のメタファー。

そう考えると、ただのカルトな奇天烈映画じゃないんです。

因みに、この作品の中で彼は「脳がぶっ飛ぶような作品を作りたいよね」と語っていましたw

クローネンバーグさん、漢やで…！

さて、お次は「ラビッド」。

1977年の映画です。

こちらは「シーバース」よりももっとえげつない発想でして、、

こちらもネタバレしますので、ご了承を。

ひょんな事故から女性が手術をすることに。

しかし、その手術によって、彼女の脇には女性の象徴のような跡ができ、そこから男性の象徴のようなものが飛び出し(?!)、それにより刺された者は暴力的になり誰かれ構わず襲いかかるゾンビになり、襲うと息絶え、襲われた者はまたゾンビになる、という自分でもちょっと何言ってるか分からなくなる物語ですw

性と暴力、それが連鎖していく、ということなのでしょうか。

因みにこの映画の主演を務めているマリリン・チェンバースは、当時アメリカのいかがわしい作品に出演していた有名な女優さんのようで、そんな彼女にこんな役をさせるのはクローネンバーグなりのユーモアなのでしょうね。

とにかく、ゾンビになってしまった人たちの描写が怖いのなんの！

ラストシーンはまた別の意味で衝撃でした。

映像はエグくても、考えさせられる内容ばかり。

だからクローネンバーグは面白いんですよね。

彼の作品は多数観ていますが、「スキャナーズ」「クラッシュ」「危険なメソッド」はまだ観ていないので楽しみなのです。

「ビデオドローム」、また観たくなってきたなあ。

クローネンバーグ兄貴。

これからも素敵な作品を期待してますぜ！

「真夜中の探偵」が届く！

るーてなんと！

先日注文していた「真夜中の探偵」がようやく届きました！

 

BGG:真夜中の探偵

まだプレイしていないので何とも言えませんが、カードを出しながらプレイヤー全員で物語を紡いでいくゲームのようですね。

イラストも良い感じ！

ハードボイルド小説はあまり読みませんが、探偵ものの作品が好きなのです。

と言いつつ、チャンドラーの「長いお別れ」は持ってるんですけどね、、

まだ読めていないという。

シャーロックホームズシリーズは全巻購入して始めから読み進めています。

最近は、どちらかと言えばゲーマーズゲームよりもルールがシンプルなドイツゲームをプレイしたい欲があったのですが、僕はやっぱりこういう変わったゲームが好きなんだろうなあ、とルールを読みながら思いました。

ストーリーテリングを用いたゲームはまだ経験がないので、プレイする時が楽しみです！

twitterでも好評のようでしたね、話があちこちに飛びすぎてお腹が痛くなったとのツイートをちらほら見かけます。

いつできるかなあー。
 

コロンブスのたまご

るーてなんと！ 

最近、刑事コロンボに嵌っています。
というのも、先日のBSプレミアムで放送された「逆転の構図」を観て、その味わい深さに衝撃を受けたからです。

 今、TSUTAYAで1〜3巻を借りて観ているところです。
特に「2枚のドガの絵」は秀逸な作品でした。
コロンボが相手の心理を操っていく様子が観ていてスカッとします。 

コロンボその人に魅力がありますね。
何ともトボけた言動、ずんぐりむっくりな身体。常に葉巻を咥え、ヨレヨレのレインコートを着ている。
でも、めちゃくちゃ惹かれるんですね、これが。
寧ろ私がそうなりたいくらいに憎めないのです。

 また、事件を追っていても、この風体は崩さない。
そこが痺れるほど格好良いんです。
トボけた顔をして、目の奥では相手を疑ってる。あの手この手で、様々な角度から、事件の綻びを見つけそれを紐解いていくのです。 

何でも、当時アメリカでコロンボが人気を博したのには理由があるようで、知的な上流階級の白人の犯罪をイタリア系であるコロンボが追い詰めていく、という構図もその一因であると言えそうです。 

どうせなら吹き替え版で観るべきなのでしょうが、どうしても口の動きと台詞が合ってないと気に食わないもので、字幕で観るようにしています。
ですから、"my wife"のフレーズが出てきたら、頭の中で「いやあ、ウチのカミさんがね…」と唱えるようにしていますw 

古畑任三郎は小さな時から好きでしたが、元になった刑事コロンボはこんなにも面白いのか！と驚愕したのでした。

乗り換えてみます。

初めましてであるのか、お久しぶりですねであるのか、ポッカすぐるです。
以前まで書いていたブログから、こちらへ移ることにしました。

以前のブログ→「スタートプレイヤーはいや！」

その理由として、書きたいものが増えたこと、それから、ブログサイトを変更したかったことなどが挙げられます。
そして、長い記事を書こうとするとどうしても更新に支障が出てしまいますので、一度仕切り直したいな、という意味合いも含んでおります。

私の戯言ではございますが、日々綴っていくことで生産的になれればという思いもございます。
趣味はボードゲーム、音楽鑑賞、映画鑑賞で、完全にインドアな人間ですが、どうぞよろしくお願いします。

踏み出すその足が道となる！